曲目列表
专辑简介
1842年6-7月间，舒曼以很快的速度完成了三首弦乐四重奏，分别汇编于作品41中的第一、二、三号。他师法门德尔颂弦乐四重奏而创作，并受贝多芬的影响。在当年9月于妻子克拉拉的生日首度发表。克拉拉在日记中写道：「对我来说，这些作品是极大的喜悦！」更表示：「对于四重奏我可以说一无所知，但是它们让我感到愉悦，是崭新、清晰的细致作品」。斯特拉迪瓦里四重奏团，因每位成员均使用斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari, 1644-1737）所制作的名琴，因此而命名。创团之后，于2007年9月于苏黎世市政厅举行首场音乐会。每年他们都会巡回世界各地演出，是目前欧洲知名的音乐团体之一。第一小提琴手王晓明来自中国大陆，使用1715 年制造的「黄金小提琴」（AUREA）。为苏黎世歌剧院首席；斯特拉迪瓦里欧洲音乐节艺术总监；卡拉扬国际基金会终身授予音乐家。第二小提琴手为瑞士小提琴家赛巴斯汀‧波仁（Sebastian Bohren）已经在索尼唱片公司出版过多张专辑。使用1710年制作的「乔治王」（King George）。中提琴手乌顺斯基（Lech Antonio Uszynski）出生于意大利，使用1734年斯特拉迪瓦里90岁高龄时所制作的「吉普森」（GIBSON）。据传，此琴的价值甚至超过了斯特拉迪瓦里颠峰时期所制作的琴。他曾赢得瑞士「青年音乐家比赛」桂冠。 此后，与哥哥创建了三重奏并获得「意大利国际重奏比赛」第一名。大提琴手玛雅‧韦伯（Maja Weber）出生于瑞士，使用1717年制作的「苏吉雅」（BONAMY DOBREE-SUGGIA），曾参与Ars Amata Zurich四重奏团与Amar四重奏团，并获得了在Bubenreuth重奏比赛的第一名，以及在日内瓦和格拉茨重奏比赛中获得过第二名。斯特拉第瓦里的弦乐器被认为是历史上最好且具有最高价值的乐器。乐器不管在音 色，音量和音质上都达到了登峰造极的程度。斯特拉第瓦里四重奏组的演奏则充分发 挥了四把乐器各自的个性和特色，乐器通过他们的演奏发挥的淋漓尽致。世界上最棒 的四把弦乐器演奏在一起就像一部美妙的幻想曲，将叙述给聆听者最动人的声音。音乐是他们的唯一主角。生活是由许多故事组成的万花筒。斯特拉第瓦里重奏组的四位音乐家在演绎和创造着 一个个引人入胜的音乐故事，通过他们的演奏将向观众诠释出活灵活现的音乐。婷婷综合四区
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：为什么这张专辑将特里斯坦·基里斯（ Tristan Keuris）和里西奥·卡赫尔（Mauricio Kagel）聚集在一起？ 两位作曲家都写出了高度多样化的作品，质量特别高。在他们的弦乐四重奏中，他们使用了极端的节奏、音色和音域，完全控制了情感和技术元素。同音和复调经常融合在一起。作曲家们的不同背景--南美和荷兰--导致了两种高度对比的作品，这一事实使这张专辑如此有趣。听听它们，让自己感到惊讶。把音量调大，想象你在音乐厅里。我们很想听到你的回应。里西奥·卡赫尔第四弦乐四重奏：从一开始，两把小提琴之间共享的优雅轻盈的线条，伴随着中提琴和大提琴粗暴的双停顿和弦，作品中质朴的基调是明确无误的。人们立刻被吸引住了：我们最后一次听到这种奇特的色彩是什么时候？然而，它看起来完全是新鲜的、不受影响的，没有那些只想回到一个从未出现过的黄金时代的人的庸俗的怀旧情绪，但同样也没有任何讽刺或模仿，这种后现代主义美学的万能的疏远手段，使作曲家能够以一种优雅或不那么优雅的手法，放弃对他们所写的一切的责任。特里斯坦·基里斯第一弦乐四重奏：如同巴托克的第五号弦乐四重奏，特里斯坦·基里斯使用了所谓的镜像效应，其中以中心乐章作为轴心。该乐章旋律优美，有许多类似朗诵的元素，第一小提琴在其中发挥了突出作用。从中间乐章开始，特里斯坦·基里斯向第一乐章的开头和第三乐章的结尾努力，四重奏的开头和结尾使用同一个主题。换句话说，在第三乐章之后立即回到第一乐章，将实现无缝过渡，最终创造出一个永不结束的故事。这让人兴奋，因为像卡格尔一样，特里斯坦·基里斯在节奏、音色和音域方面都采用了极端的方式。艺术家简介：Lagos Ensemble在阿姆斯特丹的Concertgebouw音乐厅首次亮相，这是世界上最著名的音乐会平台之一，演奏的是勃拉姆斯的第一支弦乐六重奏。从那时起，他们开发了大量的曲目，从海顿到卡格尔，他们与卡格尔合作了他最后的弦乐四重奏。在组建弦乐、钢琴和声乐合奏之前，拉戈斯合奏团的成员在荷兰和奥地利（包括国家广播电台）、法国、美国和俄罗斯举办了许多音乐会。他们对待室内乐的方式受到瓜奈里四重奏的极大启发；不同的声音都具有同等的质量和重要性。乐团成员演奏的是17和18世纪由亨德里克-雅各布斯和约翰内斯-库伊珀斯建造的罕见的荷兰乐器。
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